Làn sóng mới của điện ảnh Việt Nam đang chinh phục khán giả liên hoan phim

Trong nhiều năm, điện ảnh Việt Nam vươn tới các liên hoan phim quốc tế thường rơi vào một số ít thể loại quen thuộc: sử thi chiến tranh do nhà nước hậu thuẫn, hoặc phim của cộng đồng hải ngoại xử lý hậu quả chiến tranh từ xa. Một thế hệ đạo diễn trẻ mới, sống tại Việt Nam, đang làm việc theo một hướng hoàn toàn khác — những bộ phim nhỏ hơn, kỳ lạ hơn, cá nhân hơn về đời sống đương đại, ít quan tâm đến việc xử lý lại quá khứ.

Những nhà làm phim này mô tả một môi trường sản xuất thực sự khó khăn: nguồn vốn trong nước hạn chế cho bất cứ thứ gì ngoài phim thể loại thương mại, một hội đồng kiểm duyệt có tiêu chuẩn áp dụng không nhất quán, và các nhà tuyển chọn liên hoan phim quốc tế mà, một số đạo diễn thừa nhận với chút thất vọng, đôi khi vẫn mong đợi một kiểu "câu chuyện Việt Nam" cụ thể mà phim của họ cố tình không kể.

Điều gắn kết làn sóng thành công gần đây tại các liên hoan phim không phải một phong cách chung mà là một sự từ chối chung: từ chối khung sử thi lịch sử, từ chối lấy chiến tranh làm trung tâm, từ chối giải thích Việt Nam cho khán giả nước ngoài như thể đất nước vẫn đóng băng ở thập niên 1970. Thay vào đó, các bộ phim tập trung vào những cuộc đời đương đại cụ thể, đôi khi rất đời thường — một tài xế xe công nghệ, một chủ quán karaoke, một thiếu niên trong một gia đình khắt khe — được xử lý với cùng sự nghiêm túc mà một sử thi chiến tranh có thể nhận được.

Phát hành vẫn là vấn đề chưa được giải quyết. Thành công tại liên hoan phim chưa chuyển hóa đáng tin cậy thành phát hành thương mại, trong nước hay quốc tế, và một số đạo diễn mô tả một vòng lặp quen thuộc: một mùa liên hoan phim thành công, những bài phê bình tích cực, rồi một cuộc tìm kiếm khó khăn, đôi khi vô ích, một nhà phát hành sẵn sàng đặt cược vào một bộ phim Việt Nam không khớp với những khuôn mẫu mà khán giả đã quen chờ đợi.